Pagkakaiba sa pagitan ng Baroque at Rococo

2024 May -akda: Alex Aldridge | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 13:52

Mahalagang Pagkakaiba – Baroque vs Rococo

Ang

Baroque at rococo ay dalawang istilo sa sining at arkitektura na sikat noong 15^th, 16^th, 17 th ^{at 18}th ^{na siglo. Ang parehong mga katangi-tanging anyo ng sining ay tiningnan sa mga tuntunin ng parehong paggalaw ng sining. Sa panahong ito ng Neoclassical ay dumami ang mga pagsulong sa siyensya at pilosopiya, at samakatuwid ang karamihan sa mga larawan na kabilang sa mga istilong Baroque at Rococo ay nakatuon sa pagpaliwanag ng mga katotohanang pampulitika, iba't ibang aspeto ng lipunan at kultura ng panahong iyon. Gayundin, ang mga anyo ng arkitektura at sining na ito ay ginawa ang mga ordinaryong gusali sa mga natatanging piraso ng sining na tumupad sa mga kaluluwa nang may kagalakan at kaguluhan. Ang mga istilong Baroque at Rococo ay karaniwang nilikha para sa mga marangal na mansyon, monarkiya at para sa mga simbahan. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng baroque at rococo ay ang rococo ay gumawa ng mas maselan at pambabae na trabaho kaysa sa baroque style.}

Baroque – Kahulugan, Pinagmulan at Mga Tampok

Ang salitang Baroque ay itinuturing na may mga salitang Latin na nagbibigay dito ng kahulugan; magaspang o hindi perpektong perlas. Sa impormal na konteksto, ang salitang ito ay tumutukoy sa isang bagay na detalyado at sopistikado. Ang terminong ito ay unang inilapat sa sining noong ika-15^{ika siglo Italya, partikular mula 1595 hanggang 1750. Ang anyo ng sining na ito ay kilala na umusbong bilang reaksyon ng mga Katolikong pintor sa mga bagong usbong. Kilusang Protestante. Kahit na nagsimula ang kilusang ito sa Italya, mabilis itong kumalat sa buong Europa. Ang baroque art ay madalas na tinitingnan bilang isang anyo ng sining na naglalarawan ng karahasan at kadiliman.}

Rococo – Kahulugan, Pinagmulan at Mga Tampok

Ang salitang Rococo ay hango sa salitang Latin na shell. Maraming mga artista ang nangangatuwiran na ang salitang ito ay tumutukoy sa mga pandekorasyon na motibo na nagmula sa mga bagay tulad ng mga sea shell, coral at mga dahon. Ang anyo ng sining na ito ay nagsimula sa France noong mga 1720s, partikular sa pagtatapos ng paghahari ni Louis XIV (d.1715) at mabilis na kumalat sa buong Europa. Ang istilong ito ng sining ay kilala rin na umusbong noong huling yugto ng kilusang Baroque. Ang istilong Rococo ay itinuturing na isang pag-aalsa laban sa mapurol at solemne na mga disenyo ng Baroque ng mga royal court ng France sa Versailles. Ang estilo ng sining ng Rococo ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng eleganteng pagpipino nito na kinabibilangan ng iba't ibang mga materyales tulad ng mga shell, upang magbigay ng isang pinong ugnay sa sining. Sa maselang hawakan na ito, ang Rococo art ay naging sikat dahil sa magaan ang loob nitong pambabae at hindi pangkaraniwang pagtutok sa istilo.

Mga Pagkakatulad sa pagitan ng Baroque at Rococo

• Ang pagkakapareho ng tagal ng panahon ng dalawang anyo ng sining na ito, na mula sa ika-15^ika hanggang sa ika-17^ika
• Ang Muwebles na ginawa sa panahong ito
• ay mabigat sa dekorasyon
• may curvaceous cabriole style legs
• may sculptural S- at C-scroll
• kumplikadong pananabik sa mga shell at dahon
• may impluwensyang Asyano
• Paggamit ng mga framed canvas painting at fresco-style architectural painting bilang mga dekorasyon para sa interior

Paggamit ng mga mararangyang tela na may kasamang luntiang velvet at damask

Paggamit ng kulay at sensitively motivated na likhang sining na tila umaasa sa mga manonood sa bawat tingin

Sa panahong ito, hinihingi ng mga customer at uso ang karilagan, marangyang disenyo, na magpupuri sa kapangyarihan, awtoridad ng mga may-ari ng gusali at maharlika

Ano ang pagkakaiba ng Baroque at Rococo?

Baroque	Rococo
Isang pangunahing kilusang arkitektura	Subset ng kilusan
Ang muwebles ay mahigpit na simetriko	Mas maselan at pambabae ang muwebles kaysa sa mga kasangkapang Baroque, na nagtatampok ng mas payat na mga binti, mas organikong nabuong mga upuan na may mas malawak na mga braso at binibigyang-diin ang asymmetry
Mas dramatic at theatrical ang mga painting na may malakas na pakiramdam ng paggalaw, mas madidilim na kulay at nakatuon sa mga pangunahing elemento ng dogma ng Katoliko	Nagtatampok ang mga pintura ng mga pastel na kulay, malikot na kurba at mas magaan na paksa ng mitolohiya, romantikong pag-ibig at portraiture
Mga Artist: Pietro da Cortano a trompe l’oeil Peter Paul Rubens	Mga Artista: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
bold, magkakaibang mga kulay	Magagaan na kulay ng garing, ginto at mga pastel na kulay Gumamit ng brocatelle at mga seda na may bulaklak o pininturahan Paggamit ng floral carvings, salamin na may golden gliding, malalaking candelabra, chandelier at candle wall sconce
Mabibigat at kurbadong linya sa mga kasangkapan	Medyo mas elegante/ magandang bersyon
Higit pang ginto	Mas kaunting ginto at mas puti
Madalas na relihiyoso ang tema	Ang mga tema ay nauugnay sa maharlika at aristokrasya
Malalaking salamin	Mga shell na motif, mas mapaglaro at magaan/ mahangin
Matataas na dome, na naglalayong magpakita ng yaman	Idinisenyo nang higit pa para sa kaswal na dekorasyon – Hindi mapang-api at pormal

Narito ang ilang halimbawa ng dalawang anyo ng sining na ito:

Baroque

Eneas Tumakas sa Pagsunog ng Troy, Federico Barocci, 1598

Ang pangunahing altar ng St. John’s Co-Cathedral, M alta

Bernini’s Ecstasy of St. Teresa

Rococo

Pilgrimage sa Isle of Cythera, Antoine Watteau, 1717

Basilica at Ottobeuren

Isang Rococo interior sa Gatchina

Kung ihahambing natin ang dalawang anyo na ito, nagiging malinaw na ang Baroque ay mas mabigat at madilim kaysa sa istilong Rococo. Gayunpaman, ang Rococo ay isang anyo ng sining na umunlad sa pamamagitan ng mga artistikong istilo ng Baroque.