Pagkakaiba sa pagitan ng Baroque Art at Renaissance Art

Talaan ng mga Nilalaman:

Pagkakaiba sa pagitan ng Baroque Art at Renaissance Art
Pagkakaiba sa pagitan ng Baroque Art at Renaissance Art

Video: Pagkakaiba sa pagitan ng Baroque Art at Renaissance Art

Video: Pagkakaiba sa pagitan ng Baroque Art at Renaissance Art
Video: ARTS 9 | MAPEH 9 | ARTS OF NEOCLASSICAL AND ROMANTICISM PERIOD 2024, Disyembre
Anonim

Mahalagang Pagkakaiba – Baroque Art vs Renaissance Art

Ang Baroque art at Renaissance art ay dalawang anyo ng sining kung saan makikita ang isang pangunahing pagkakaiba. Ang Baroque art ay tumutukoy sa isang anyo ng sining na nagmula sa Roma. Naging tanyag ang Baroque art dahil sa pagiging kumplikado at kontradiksyon nito pati na rin ang kakayahang pukawin ang damdamin. Ang sining ng Renaissance ay isang pinagsamang impluwensya ng kalikasan, klasikal na pag-aaral, at sariling katangian ng tao. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang anyo na ito ay habang ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga detalyeng gayak, ang Renaissance art ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasanib ng Kristiyanismo at agham upang lumikha ng pagiging totoo sa pamamagitan ng sining.

Ano ang Baroque Art?

Ang Baroque art ay ginawa sa pagitan ng huling bahagi ng ika-16 na siglo at kalagitnaan ng ika-18 siglo. Nakatutuwang pansinin na ang salitang Baroque ay nagmula sa salitang Portuges na ‘barocco.’ Ibig sabihin ay ‘flawed pearl’.

Ang sining ng Baroque ay nabuo kahit man lamang pagkatapos ng panahon ng Renaissance. Masasabing nagsimula ito pagkatapos ng ika-16 na siglo. Ito ay naganap sa hangaring makaakit ng mas maraming tao sa Simbahang Katoliko. Itinampok ng Baroque painting ang labis na pag-iilaw, matinding emosyon at kahit isang uri ng artistikong sensasyon, ngunit hindi inilalarawan ng Baroque art ang istilo ng mga taong nabuhay noong panahong iyon.

Nakakatuwang tandaan na ang arkitektura ng Baroque ay hinikayat ang pagtatayo ng mga domes, colonnades, color effects at iba pa. Ang Augustusburg Palace malapit sa Cologne ay isang magandang halimbawa ng Baroque architecture. Ang Trevi Fountain sa Rome ay isa pang Baroque na likha.

Ang Baroque art ay kilala na may apat na mahahalagang katangian. Ang mga ito ay liwanag, realismo at naturalismo, mga linya at oras. Ipinagmamalaki ng Baroque art ang isang pinagmumulan lamang ng liwanag, ibig sabihin, tenebrism. Ang isang halimbawa ng konseptong ito ay ang ‘Judith and the Maidservant with Head of Holofernes’ ni Artemisia Gentileschi.

Si Rubens ay sumuporta sa katangian ng realismo sa kanyang sining. Ang sining ng Baroque ay lubos na umasa sa pagiging totoo, hindi katulad ng sining ng Griyego. Ang mga linya ay nakatulong sa mga artista na maghatid ng galaw. Sa madaling salita, masasabing ang mga linya ay nag-ambag sa pakiramdam ng paggalaw. Ang oras ay ginamit bilang isang katangian na maaaring maghatid ng lakas ng kalikasan. Ang Baroque art ay umasa sa apat na katangiang ito.

Pagkakaiba sa pagitan ng Baroque Art at Renaissance Art
Pagkakaiba sa pagitan ng Baroque Art at Renaissance Art

Ano ang Renaissance Art?

Ang salitang Renaissance ay isang salitang Italyano na nangangahulugang ‘muling pagsilang.’ Mas nakatuon ang istilong ito sa pag-aaral. Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakadakilang artista sa panahon ng Renaissance. Lumaganap ang Renaissance sa kontinente ng Europa sa pagitan ng ika-14 na siglo at ika-17 siglo.

Mahalagang malaman na ang istilo ng sining ng Renaissance ay nagbigay ng higit na kahalagahan at kahalagahan sa konseptong tinatawag na perception. Ang perception ay isang konsepto ng pagguhit na ginawang posible ang three-dimensional na hitsura ng art piece. Ang mga gusali ay maaaring magkasya nang maayos sa mga pintura. Gumawa ang mga artist ng mga painting kung saan makikitang magkatabi ang dalawang gusali na may parehong pagkawalang punto.

Ang isa pang mahalagang katangian ng sining ng Renaissance ay ang pagsasama ng isang pamamaraan na tinatawag na Sfumato. Ito ay isang kahanga-hangang pamamaraan kung saan maaari kang lumikha ng magandang kaibahan sa pagitan ng liwanag at madilim na bahagi ng isang pagpipinta. Makikita mo ang pamamaraan ng Sfumato na mahusay na pinangangasiwaan ni da Vinci sa kanyang pagpipinta, 'Mona Lisa'. Ang foreshortening ay isa pang art technique na ginagamit ng mga Renaissance artist. Ayon sa pamamaraang ito, ang isang bagay ay lilitaw na mas maliit kaysa sa aktwal na ito. Ito ay talagang dahil sa isang ilusyon. Ang isa pang pamamaraan na ginamit ng mga artista ng Renaissance ay chiaroscuro. Walang malaking pagkakaiba sa pagitan ng sfumato at chiaroscuro techniques ng Renaissance style of art.

Pangunahing Pagkakaiba - Baroque Art vs Renaissance Art
Pangunahing Pagkakaiba - Baroque Art vs Renaissance Art

Ano ang pagkakaiba ng Baroque Art at Renaissance Art?

Mga Depinisyon ng Baroque Art at Renaissance Art:

Sining Baroque: Ang sining ng Baroque ay isang anyo ng sining na umusbong sa Europa noong huling bahagi ng ika-16 na siglo.

Renaissance Art: Ang Renaissance art ay isang anyo ng sining na umusbong sa Europe noong ika-14 na siglo.

Mga Katangian ng Baroque Art at Renaissance Art:

Tagal ng Panahon:

Sining Baroque: Ang sining ng Baroque ay ginawa sa pagitan ng huling bahagi ng ika-16 na siglo at kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Renaissance Art: Lumaganap ang Renaissance sa pagitan ng ika-14 na siglo at ika-17 siglo.

Mga Tampok:

Sining Baroque: Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga detalyeng palamuti.

Renaissance Art: Ang Renaissance art ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasanib ng Kristiyanismo at agham upang lumikha ng realismo sa pamamagitan ng sining.

Inirerekumendang: