Impresyonismo kumpara sa Post-Impresyonismo
Ang Impresyonismo at Post-impresyonismo ay dalawang istilo ng pagpipinta, kung saan mayroong ilang pagkakaiba na nagpapakilala sa kanila. Ang impresyonismo ay tumutukoy sa estilo ng pagpipinta na higit na nakatuon sa kulay at ang representasyon ng mga bagay sa tunay na kahulugan. Sa kabilang banda, matatag na pinaniniwalaan na ang post-impressionism ay nabuo mula sa impresyonismo bilang isang sumasalungat na ahente para sa paniniwala ng kusang at natural na paggamit ng kulay at liwanag sa impresyonismo. Kahit na mayroon silang kanilang mga pagkakaiba, ito ang dalawa sa pinakamamahal na mga kilusang masining sa mundo. Pareho nilang pinagkalooban ang mundo ng mga artistang may kahanga-hangang talento.
Ano ang Impresyonismo?
Ang Impresyonismo ay isang anyo ng sining na naiiba sa mga anyo ng sining noong panahong iyon dahil, sa halip na gumuhit mula sa kasaysayan o mga mitolohiya, pinili nitong gumuhit mula sa mga kontemporaryong tanawin at buhay sa lungsod. Sa katunayan, ang mga impresyonistang pagpipinta ay natapos sa labas. Ito ay pinaniniwalaan na natapos ng mga impresyonistang pintor ang kanilang trabaho sa mas mabilis na panahon. Pagdating sa paraan ng pagpipinta, mas pinili ng mga impresyonistang pintor ang mga brush na matigas at maliit. Sa madaling salita, masasabing ang mga impresyonistang pintor ay nagpakita ng mas malambot na mga gilid sa kanilang mga pagpipinta. Ito ay pinaniniwalaan na ang impresyonismo ay nagpakita ng daan para sa ilang iba pang mga estilo ng pagpipinta kabilang ang Cubism at Fauvism.
Gayundin, ang mga impresyonistang pintor ay hindi gaanong nagpakita ng kahalagahan sa damdamin at sentimyento at higit na nakatuon sa paksa. Gayundin, idiniin ng impresyonismo ang kahalagahan ng init ng paksa, at ang paglalarawan nito sa kanilang mga kuwadro na gawa. Kabilang sa ilang sikat na impresyonistang pintor sina Frédéric Bazille, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley, at Mary Cassatt.
Sayaw sa Le Moulin de la Galette ni Pierre-Auguste Renoir
Ano ang Post-Impresyonismo?
Impresyonismo ang naging daan para sa post-impresyonismo sa iba pang mga anyo ng sining. At, sa turn, ang post-impressionism ay nagbigay daan para sa modernong sining. Ito ay isang napakahalagang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang estilo ng pagpipinta. Gayunpaman, ang post-impressionism ay hindi sumang-ayon sa impresyonismo, at binigyan nila ng higit na halaga ang isang mas nakabalangkas na paraan ng pagpipinta na pinahahalagahan ang simbolikong nilalaman. Ang mga geometriko na anyo ay binigyan ng espesyal na kahalagahan ng mga post-impressionist na pintor. Dagdag pa, ang mga pintor ng post-impressionism period ay naniniwala sa pagkumpleto ng kanilang trabaho sa studio. Gayundin, pinaniniwalaan na ang mga post-impressionist ay nangangailangan ng mas maraming oras upang makumpleto ang kanilang trabaho.
Hindi tulad ng mga impresyonistang pintor, ang mga post-impressionist na pintor ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa emosyonal na aspeto ng pag-uugali ng tao, at ito ang dahilan kung bakit ang kanilang mga painting ay puno ng emosyon at damdamin. Ang hitsura ng paksa ay hindi binigyan ng ganoong kahalagahan ng mga artista na kabilang sa post-impressionism period. Sila ay higit pa sa simbolikong nilalaman. Kabilang sa ilang sikat na post-impressionism na pintor sina Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, at Georges Seurat.
Still life with Soup Tureen by Paul Cézanne
Ano ang pagkakaiba ng Impresyonismo at Post-Impresyonismo?
Pangunahing pokus:
• Inilagay ng impresyonismo ang kontemporaryong tanawin at buhay sa lungsod sa canvas. Binigyan nila ng pansin ang liwanag at kulay.
• Ang post-impressionism ay hindi sumang-ayon sa impressionism sa kanilang diin sa kulay at liwanag. Ang post-impressionism ay sumunod sa isang mas pormal na pagkakasunud-sunod habang pinapaboran ang simbolikong nilalaman.
Lugar ng pagguhit:
• Sa katunayan, ang mga impresyonistang pagpipinta ay natapos sa labas.
• Naniniwala ang mga pintor noong panahon ng post-impressionism sa pagkumpleto ng kanilang trabaho sa studio.
Inspirasyon:
• Ang impresyonismo ay nagbigay daan para sa post-impressionism at Cubism at Fauvism.
• Ang post-impressionism ay pinaniniwalaan na naging daan para sa modernong sining.
Emosyon:
• Hindi gaanong nagpakita ng kahalagahan ang mga impresyonistang pintor sa emosyon at sentimyento at mas nakatuon sila sa paksa.
• Ang mga post-impressionist na pintor ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa emosyonal na aspeto ng pag-uugali ng tao, at ito ang dahilan kung bakit ang kanilang mga painting ay puno ng damdamin at damdamin.
Hitsura ng paksa:
• Idiniin ng impresyonismo ang kahalagahan ng init ng paksa, at ang paglalarawan nito sa kanilang mga ipininta.
• Ang hitsura ng paksa ay hindi binigyan ng ganoong importansya ng mga post-impressionism period artists. Mas gusto nila ang simbolikong nilalaman.
Mga sikat na artista:
• Ang mga sikat na pintor ng impresyonismo ay sina Frédéric Bazille, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley, at Mary Cassatt.
• Ang mga sikat na pintor ng post-impressionism ay sina Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, at Georges Seurat.
Ito ang mahahalagang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang mahahalagang istilo ng pagpipinta na tinatawag na impressionism at post-impressionism.
